Citra yang Luntur (a faded image)

Citra yang Luntur (a faded image)

Wood cut and hand coulouring

100cm X145cm

2011

Seorang Presiden bukanlah manusia sempurna.

akan tetapi tanggung jawabnyalah yang bisa membuat dia menjadi sempurna.
jika tanggung jawabnya sering terabaikan, pasti hinaanlah yang akan dia terima.
setelah dua kali terpilih sebagai presiden, SBY sudah mulai sering mengabaikan  tanggung jawabnya dan lebih berkonsentrasi pada pencitraanya.

hasilnya rakyat semakin tidak percaya kepadanya. apalagi di dalam partainya sendiri juga terjadi peperangan sehingga membuat citra yang telah dia bangun Luntur.

Saya harap meski Citra SBY telah luntur, SBY tetap mau berjuang untuk memperbaiki kinerjanya sebagai presiden supaya tidak terjadi penyesalan dalam hidupnya ketika kelak dia kembali menjadi rakyat biasa.



A President is not a perfect man.

but the responsibility jawabnyalah that could make him to be perfect.

if the responsibility is often overlooked, definitely hinaanlah he would receive.

after twice elected as president, SBY has begun to frequently ignore the responsibilities and concentrate more on imaging


the results are more people do not believe him. especially within his own party also happens warfare so as to make the image he had built faded.


I hope that despite the image of SBY has faded, SBY still willing to fight to improve their performance as president so that no regrets in his life when he later returned to the common people

writing to sutrisno of M Dwi Marianto

Master Of = THE SPIRIT OF 'KALI CODE'

Size: 122cmX170cm

Media: cukilan wood on canvas

Year: 2011

Thinking Ever Wood cut Challenges For SutrisnoBy M. Dwi MariantoThis paper is about the graphic artwork Sutrisno and Sutrisno own, and I accidentally started from a simple work entitled New First Eat It, 2009, depicts a fragment plucked from everyday situations that may occur in almost every family who love to eat together, where some people get together and contiguous physical, but attention is not one that is present at the dinner table, but wandering in other places. May even hold the instrument together other than tableware. Today many people are so 'crazy' HP, never separated by a communication tool it day, night and morning. Otherwise yes sms's play the game, a telephone call, or to vary the setting, or add to other software.Presented via a graphical language cukilan wood with hand coloring is a fragment of around half a round dining table, which served a variety of foods, and beverages, including: rice in a container and a big spoon cooked rice, fried egg of a cow, fries, empal, fish fries, fried chicken, vegetables, crackers, pepper and salt in bottle packs of each table, there are kettles for drinking water. Which can be expected to eat there are three figures, namely: a dog, a woman (mother), and seerang youth (his son). The dog is described with a look ahead to see the viewers, as if calling attention to it that are no longer wait to eat the dish. Impatience was depicted with a visible tail twitching. Across from him is a long-haired young man, he was handed a six. One hand is feeding the food into his mouth which is described monyong. The other hand holding three phones at once. Other hand was holding a guitar's neck and pressed suit particular accord. Other hand plucked string electric guitar that bears. Other hand holding a large glass for drinks, coffee can be read because of its color. The other hand ditopangkan on the right knee. These two pairs of young eyes. The pair described as being glanced to his left toward the figure that there is just opposite to yell at him. Two other eye downward to the guitar that he played. This young man did not have attention drawn to the dinner table full of hidangn who are ready to eat. To intensify the attitude is not appreciative of what has been presented in the table, Sutrisno describe other devices that exist in the head, the headset, with what he was listening to music.Across the young man is a woman, portrayed with angry face, his eyebrows nearly collide, the tip of the outer edge of eyebrow was raised to the top secaa extreme. Hands of women is also six in number. He was ready to eat after trying hard to prepare everything that exists. But all the effort and work is not appreciated. He was so furious, pounded the table one hand, another hand pointing, shouting: "Eat first!" Sutrisno utilize various kotras: color, form, subject matter, and its icon. He cultivate subjects and it was a caricature that is by way of exaggerating the expression of body language, facial expressions, and the anatomy of the figure. No half-hearted. extreme, for example, three pairs of hands on exposure to the above two figures.Falling in Love, 2009, is another masterpiece Sutrisno are also worth listening to because of strong character, depicts two figures of men and women. They are in love. The man clutching a string of flowers bgaian still hidden in the back of his body. He was clutching a bouquet of fresh red, green leafy, and wrapped in a blue packaging. Contrast these three colors. Her eyes were huge glaring partner's hand was clutched. The man's shirt is also red, the color of fresh blood as a symbol of life or love. Thick black hair, shiny. In front of the woman, her hair green diwarna, too shiny, dikucir right and left with a blue ribbon meringkel. He wore an earring with a large pendulum, attract attention, such as earrings today. Pink lips, rosy cheeks as well. His clothes were black and yellow vertical berstrip. Chin resting on his right hand. signs shy or embarrassed, but happy. His eyes closed, apparently he was enjoying the warmth of the young man holding his left hand. There is a heart shape that tailed blue and pink, visible floating to the top of the head between the two figures. Sutrisno able to use character strokes that terbantuk sharply from scratch knife cukil woodcutting techniques. Anatomy is not very precise, but it was enough to build the effect of caricature, with what a particular character trait or disangatkan.Sutrisno, pegrafis young, born in Makassar in 1983, grew up in Bone, South Sulawesi. From Makassar if personal car traveled approximately 4 hours, through the road either side steep canyons, and besides pass large trucks. The family from which came Sutrisno live in the crowded central market area during the day but deserted after four o'clock. Fun games and recreation areas are open in the city virtually nothing. For Sutrisno while still in the village first, the main entertainment was hanging out with family, and joined the activity of worship. Sutrisno father is a pastor of the only Mahayana Buddhist temples, Buddhist Dharma Indonesia in the area with people who are still very few, he has ability and often make calligraphy china in between busy taking care of the grocery store and photo-copies of business. Her mother liked to make clothes, and for the purposes of this he likes to draw models for the clothes that he will make. Perhaps the artistic talent of both parents was Sutrisno choose a profession as an artist. In childhood and adolescence kana Sutrisno often participate in temple activities which meets two times a week, each 2 hours. In the event there are also programs for children, including: folding paper and other ketramplan activities. While still in elementary school Sutrisno be part of Team Stars monastery, and became one of the board during their studies in junior high. During high school he participated in the care of the younger generation monasteries.Since childhood, have interest in becoming a comic artist, because he likes to draw. The world and its visual vocabulary is formed by the habit of reading the stories illustrated from various magazines. This opportunity is possible because his parents had once had a business of printing and selling newspapers and magazines. The magazines are not sold can be read dulu.Beberapa time he won the race, drawing and painting competitions held in Bone. But eventually changed his interest, which made him want to be movie stars, celebrities of course. After walking some time he wanted to be an illustrator and grafikus.When creating a work of raising happy Sutrisno themes drawn from the experiences that he experienced true in everyday life. This is the power he had, that is able to see interesting things and can be used in contexts kesekarangan of small events of everyday. For example, for the work discussed above New Eat It First, he highlighted the small daily events around the table to eat with the family. Other works drawn from the experiences of playing, chatting with his brother and parents, or from the association of young people. Yang necessitated rather large event occurred that highlighted a small, but the intensity of feeling he felt that was pursued via language may be present as optimal graphics.Stimulus to art in Makassar is not as strong as in Yogyakarta, which is now nearly every day there is the opening of the exhibition, or at least there are exhibitions in several places turns or all at once. Sutrisno lot to learn in the city inhabited by many artists and aspiring artists who come from different regions and cultures. In Makassar has been no school-based art practice. In connection with this he dreamed to one day establish an art school in Makassar. The desire is because, according to observations he had been, there would be interest in cultural arts community is still very limited. The average person in the study of politics, law, economics and accounting, and management. Cultural reality that a common custom in Makassar that's what motivated him to study outside the region.Why to Yogyakarta?Sutrisno not a young man who used to surf when he graduated high school. Not all those who dare. Dependence on parent and family support kebersemaan very large. At first he had no plans to Yogyakarta. Far, and yet he knew. Something unknown, just like anything stored in files in the computer hard drive. Yogyakarta is still abstract in the minds Sutrisno before he had interest to Yogyakarta. This is the point, that everything there is a new and meaningful after we know and we observe carefully. Thus the story.At one point there friend of his father named Mr. Rudi a priest from outside the province who lectured on Buddhist community in Bone. In the speech Mr Rudi said a statement which read something like this: "Men are just at home or in their homeland, will not amount to anything. If he is rich, it's also because of the ease or inheritance received from parents. And, if he did not have any excess bias proud, the women are not attracted to him ". This statement really makes it conscious. Sutrisno challenged to go beyond the village, wander. He then based on the concept that sounds roughly like this 'No word can not, if someone else can'. Then he decided to go to, and learn the art in Yogyakarta. From Makassar to Yogyakarta he should go up first ship to Surabaya for 3 days and two nights, then take a transport connection to Yogyakarta - he was riding in the vehicle travel. For practical reasons Sutrisno transit first and take advantage of its relation to the Buddhist community in Yogyakarta, and concretely he came to the Buddhist Temple in Soka Road, near Kridosono, Yogyakarta, where until now he still borrows address the problem of send-send goods or letters.In Yogyakarta Sutrisno learned a lot, he must deal with people and colleagues from various cultures. Opened my eyes and cultural horizons. If the first in his village many people, and most people learn economics, management, or accounting, in Yogyakarta people learn all sorts. And, many things can be learned by Sutrisno without having to incur costs. One was about the culture and multiculturalism. Work is also a big challenge in Yogyakarta, he got a lot of competition and challenges from fellow students. Relatively large dimensions of his work in the context of kesenigrafisan is one to answer the challenge. Of the various challenges that he learned many things: self-reliance, cultural openness, and various habits and customs that he would never get if he's still in Watampone District, South Sulawesi.Graphic art work which is now engaged in an all-out for him is not an easy medium to master. He could only think by nature with the media after he mengeluti graphic graphic art at the Faculty of Fine Arts, ISI Yogyakarta, approximately 4 semesters. Why? Because when people make graphic printing equipment he had to think upside down, including: jadi left-right, which dicukil in wood cukilan part which does not print; that is not dicukillah that will put the ink. The problem was once when someone had to make works of writing on graphics, because he had to write upside down like an upside-down writing in a mirror. Invertibility now it has become second nature for him to think visually. And, it turns upside-down thinking, and / or back and forth this affect her perception of reality. This makes it more sensitive in seeing the potential of things that under ordinary circumstances invisible meaning.Where Sutrisno in Graphic Art Map?Sutrisno is a newcomer to the world of graphic arts in Yogyakarta - the city that gave birth to pegrafis-pegrafis reliably for Indonesia, such as: Widayat (deceased), Y. Eko Suprihadi, Mansyur, Edi Sunaryo, Pahlavi, Yamyuli Dwi Imam, Pracoyo, Sri Maryanto, AT Sitompul, Andre tanama and some graphic arts activists who did not get it. The complexity of her graphic arts, such as the necessity to think the details before executing the workmanship, is a challenge that must be faced. For example, one mencukil in wood cukilan fatal, particularly in the manufacture of molds, and in the print process.Even so Sutrisno excluding pegrafis cling to the conventional techniques of graphic arts, he followed the pegrafis cukilan wood coloring prints on canvas with hand-coloring techniques. The concept of the formation of creative language and vocabulary skills are influenced by processing visual images and create animations. Keep in mind, after five semesters of study in the FSR ISI Yogyakarta, in 2006, Sutrisno learn animation in a diploma program at CyberMedia. It is so natural that the effects of motion and movement frequently appear in menganimasi figures are highlighted. For example, the effect of motions dogs in his work entitled New First Eat It. Looking at the pattern of work, commitment and strength of the graphic, and strength menganimasi simple ideas into extraordinary, it can be said that Sutrisno is one of a small number of very promising young pegrafis for national measuresTo make the works more promising Sutrisno again it's good Sutrisno would continue to evaluate and reflect on the technical aspects of artistic and konsepsualnya. Do not let any of his work is becoming too 'sweet' or too 'salty'. Related to this there is one thing that I think can be corrected for future works Sutrisno. In the work of Fall in Love, and the work of Learning Cooking elements unnecessary otherwise, namely: the 'heart' symbol of love in Falling in Love; and the 'question mark' on the work of Cook Learning. Because without additional signs that viewers already get the point. In the first work, color, body language and facial figure-figure already implies a love that would Sutrisno say; in other works of the other's body language and facial expression already implies the confusion that plague people who are learning to cook. As a tip for this is better considered an expression of Taoism that would sound about it this way: 'If it can be five why should six; if possible three, why four?'Nam myo ho ren ge kyoYogyakarta, March 2009M. Dwi MariantoPPs ISI

Potret Presiden Indonesia SBY

Wood cut on paper A3 2011

Semoga Bapak SBY Senang bisa saya gambar....

hehehe.....

Hopefully Mr. SBY Glad my picture ....
hehehe .....

ini adalah karya yang membuat saya untuk ke2kalinya memenangkan karya terbaik di Dies natalis ISI Ygy pada tahun 2009 :) This is a work that made me for a second time, won the best work at ISI Ygy Anniversary in 2009

saya yakin ini jalanku

setelah memasuki dunia seni di masyarakat yang sesungguhnya, tantangan semakin berat!
tapi itu bukanlah suatu penghalang atau rintangan yang akan menghentikan aku!
saya tetap akan berjuang sampai cita-cita saya menjadi seniman hebat yang bisa membanggakan Negaraku"INDONESIA" akan terus berjalan hingga saya mati!
saya mau mati dalam perjuangan untuk negara dan bangsaku!
bukan mati di kasur Rumah Sakit!
karena saya yakin, yang menetukan akhirku adalah saya sendiri, karena NASIB ADA DI TANGAN SENDIRI!
tetaplah terus berkarya sampai desahan nafas yang terakhir!!!!

after entering the world of art in society that in fact, the more severe challenges
but it is not a barrier or obstacle that will stop me!
I will fight to keep my ideals become a great artist who can boast of My Country "INDONESIA" will continue to run until I die!
I want to die in the struggle for the country and my people!
not die in the hospital bed!
because I am sure, that determine my end is my own, because the fate THERE OWN HANDS!
still continue to work until the last breath sigh!!

ADA CINTA !

Seorang gadis cantik dan manis akan sangat mudah menarik perhatian dan membuat jatuh cinta. Bagaikan membawa pohon cinta kemana-mana dia bersiap menebarkan pesonanya.
Tentu saja dengan kelebihan yang dia miliki itu dapat membuat lawan jenisnya mabuk cinta.
Seekor burung kankuco jantan mewakili seorang pria yang suka bersenang-senang dan menebar pesona pada tiap lawan jenisnya.
Burung itu akhirnya terpikat dengan pesona sang gadis sehingga membawa panah asmaranya dengan bersemangat untuk dipersembahkan kepada gadis itu.
Dengan mengembangkan sayapnya yang indah dia berusaha menarik perhatian si gadis, rasa cinta akan mendominasi diantara mereka, karena itulah karya ini saya beri judul “ADA CINTA!”



A beautiful and sweet girl will be very easy to attract attention and make love. Like a tree brings love everywhere she prepares to cast a spell.
Of course with the advantages which he possessed could make drunk love the opposite sex.
A bird kankuco males represent a man who likes to have fun and charm in each of the opposite sex.
The bird was eventually lured by the charm of the girl so bring romance with an arrow eager to be offered to the girl.
By developing a beautiful wings she tried to attract the attention of the girl, the love will dominate among them, that's why I titled this work "THERE IS LOVE!"

pray for indonesia

PRAY FOR INDONESIA
Ukuran : 133cmx133cm
Media : Wood cut, hand couloring dan kolase di atas kanvas
Tahun : 2010

Pray For Indonesia, karya ini dibuat dari inspirasi akibat adanya bencana yang belakangan ini melanda Indonesia baik karena ulah manusia maupun karena alam.
Dalam kondisi tersebut kita diharapkan dapat berdoa agar Indonesia bisa terhindar dari segala bencana dan setiap manusia bisa sadar dan cinta terhadap lingkungannya.
Dengan doa-doa yang tulus tersebut, diharapkan Tuhan Yang Maha Kuasa bisa mendengarnya, dan menyadarkan setiap manusia untuk dapat selalu menghargai dan menjaga alam ini.
Background gambar dibuat dari kumpulan artikel tentang bencana alam yang mengakibatkan banyaknya korban yang luka-luka dan meninggal dunia sehingga mengakibatkan kita kehilangan orang-orang yang disayangi.
Bunga teratai dilambangkan sebagai kesucian dan keikhlasan, sebagaimana diketahui bunga teratai yang sangat indah tersebut tetap dapat tumbuh di air yang keruh dan kotor.
Lilin melambangkan cahaya, dengan harapan cahaya tersebut bisa menerangi dan menuntun kita ke jalan yang lebih benar.
Dengan doa seorang anak, telah menyebabkan teratai kering bisa tumbuh dan hidup menjadi sangat subur bahkan berbunga teratai emas, sedangkan tetesan lilin berubah menjadi air yang memberikan kehidupan bagi sang teratai.
Dari karya ini saya ingin menyampaikan bahwa dengan doa, hal yang tidak mungkin bisa menjadi nyata, dengan kesungguhan hati percaya kepada-NYA pasti akan terkabulkan.





Pray For Indonesia, this work is made of inspiration as a result of recent disasters that hit Indonesia either caused by humans and by nature.

In these conditions we can hopefully pray that Indonesia can avoid all disasters and every human being can be aware of and love for the environment.

With sincere prayers, it is hoped God the Almighty can hear it, and awaken every man to be able to always respect and maintain this nature.

Background image is created from a collection of articles about natural disasters that resulted in many victims who were injured and died so that we cause people to lose a loved one.

Lotus flower symbolized as purity and sincerity, as known to a very beautiful lotus flower that can grow in water that is murky and dirty.

Candles symbolize the light, in the hope that light may illuminate and guide us to a more righteous path.

With the prayers of a child, has led to dried lotus can grow and live to be very fertile even golden lotus flower, while the wax turns into water droplets that give life to the lotus.

From this work I wanted to convey that with prayer, the impossible can be real, sincerely believing in His will surely come true.

kekuatan hitam putih cukilanku (black and white power of my wood cut)

THE SPIRIT OF ‘KALI CODE’
Ukuran : 122cmX170cm
Media : cukilan kayu di atas kanvas
Tahun : 2011

THE SPIRIT OF ‘KALI CODE’ (Semangat Dari ‘Kali Code”). Kali yang terletak di daerah istimewa Yogyakarta, yang dilewati lahar dingin langsung dari gunung merapi. Tidak terhitung banyaknya material yang tertumpah dari gunung menuju kali code, baik pasir, batu gunung, kayu dan material lainnya.
Lahar Dingin itu menuju dan melewati Kali code yang disekitarnya hidup ratusan kepala keluarga, hal tersebut telah mengakibatkan kehidupan masyarakat tersebut diliputi kekhawatiran karena setiap saat lahar dingin dapat menyapu rumah dan harta benda mereka bahkan tidak menutup kemungkinan orang-orang yang mereka sayangi pun bisa menjadi korban, karena lahar dingin tidak memandang siapapun dan apapun, semua yang dilaluinya jadi rusak dan hancur.
Sampai saat ini, lahar dingin masih membanjiri rumah-rumah disekitar kali code apabila terjadi hujan deras. Namun demikian hal tersebut tidak menyurutkan semangat anak-anak di sekitar kali code untuk tetap beraktivitas seperti mengikuti kegiatan melukis bersama dipinggiran kali code meskipun hanya bertahtakan tumpukan bekas lahar dingin.
Banyak anak bersemangat dan berkreasi menggambar gunung merapi yang masih berasap dengan indahnya, di mana hal tersebut sebenarnya merupakan salah satu terapi untuk menghapuskan rasa takut dan trauma yang berkepanjangan dari akibat bencana letusan gunung merapi yang dianggap sangat mengerikan. Hal tersebut jelas menunjukkan bahwa seni merupakan bagian penting bagi perkembangan anak-anak Indonesia.


THE SPIRIT OF 'KALI CODE' (spirit of 'the Code'). KALI are located in special areas of Yogyakarta, which bypassed the cold lava from Mount Merapi directly. Countless spilled material from the mountain to the time code, good sand, stone mountain, wood and other materials.

Cold lava toward and past the time the code surrounding hundreds of head of family life, this has resulted in people's lives are filled with fear because every time cold lava can sweep the house and property they do not even rule out the people they care about can be a victim , because the cold lava did not look at anyone and anything, everything in its path was damaged and destroyed.

Until now, the cold lava is still flooded homes around the time code in case of heavy rain. However, this did not dampen the spirits of children around the time code to continue activities such as painting activities along the sidelines following the time code even though only the former pile of lava studded with cold.

Many children are eager and creative drawing smoking Mount Merapi is still beautifully, in which it actually is one of the therapy to eliminate the fear and trauma of prolonged due to the eruption of Mount Merapi is considered to be very terrible. It clearly shows that the arts are an important part to the development of Indonesian children.

Seniman grafis wood cut: Berpikir dahulu sebelum mencukil

Seniman grafis wood cut: Berpikir dahulu sebelum mencukil: "Mikir Dulu, Baru NyukilTantangan Bagi Sutrisno Oleh M. Dwi Marianto Tulisan ini tentang karya seni grafis Sutrisno dan Sutrisno ..."

saya sedang pusing (Curcol)

Setelah Melewati kegiatan Artist Residency di jakarta Ancol sampai sekarang saya belom membuat sebuah karya baru....
tidak terasa sudah hampir 2 bulan berlalu.
rasanya saya kurang ada semangat untuk memulainya!
ini karena setelah AIR ancol saya balik ke yogya, dan ternyata suasana di kontrakan saya semakin kacau!
karya-karya pada berantakan akibat bangunan tambahan yang di buat oleh pemilik rumah !saya sangat sebel, tapi ya sudahlah...
belom habis kesalnya, karyaku tambah banyak yang rusak akibat dari peliharaan Ibu kos(Tikus) dan bikin tambah pusing! Dinding kamar semua Lembab dan membuat karya jadi rusak!
untung saya bisa menyelamtkan bbrp karya yang baik!
karena itu saya harus mencari kontrakan baru yang lebih baik dari pada dulu!
itulah yang menghambat saya dalam proses berkarya saat ini (15 maret 2011)
aku janji pada diriku sendiri dan kepada semua teman-teman yang suka dengan karya-karyaku, saya akan memulai pembuatan karya baru pada bulan depan awal... karya yang semakin baik dan semakin hebat!
semoga saya bisa membuat semua orang yang melihat karyaku bisa merasakan semangat dan merasa terhibur.
saya senang jika bisa membuat orang tersenyum!


Salam.


SUTRISNO SZ


After Passing the activities Artist Residency at Ancol Jakarta until now I belom create a new work ....

do not feel has been almost 2 months have passed.

I feel there is less enthusiasm to get started!

AIR is because after I go back to Yogya Ancol, and found the atmosphere in my rented getting screwed!

works in a mess due to the additional building made ​​by the owner of the house! I am very resentful, but ya never mind ...

belom out upset, my work adds much damaged by the pet boarding Mother (Rat) and added make me dizzy! Damp walls of all rooms and make the work so damaged!

fortunately I was able to menyelamtkan bbrp good work!

therefore I have to find new and better contract than the first!

that was holding me in the process of work today (15 March 2011)

I promise to myself and to all my friends who like my work, I'll start making new work at the beginning of next month ... work better and more intense!

hopefully I can make all the people who see my work can feel the spirit and feel comforted.

I am happy to make people smile!



regards

SUTRISNO SZ

Tulisan Andre Tanama Untuk saya

“Entah Harus Bersyukur atau Mengumpat Bangsat, ha..ha..ha..”
A.C. Andre Tanama
Sebagai seorang seniman yang juga intens mendalami seni grafis, sungguh amat sulit bagi saya untuk mampu melihat dan mengakui kebolehan orang lain yang bermain di ranah ini. Tetapi ketika bertemu dengan makhluk grafis yang bernama Sutrisno ini, ego yang menutupi mata saya seolah terusir pergi. Betapa tidak, bukan hanya lewat hasil karya seni grafisnya jantung saya dibuat berdegup kencang, tapi juga lewat proses dia berkesenian yang ternyata sangatlah militant. Saya pun geleng-geleng kepala, sebagai seniman yang besar dari seni grafis, saya pun berkata: “Entah harus bersyukur atau mengumpat bangsat, ha..ha..ha..”.
Pertemuan saya dengan Sutrisno sebenarnya telah lama. Saya mengenal Sutrisno pada tahun 2003 saat dia mulai masuk Bimbingan Test Masuk ISI bernama Rautan (Petakumpet). Saat itu saya menjadi Tentor Pembimbing Seni Grafis dan Sutrisno merupakan salah satu calon mahasiswa yang saya kenal sangat giat dalam mengerjakan latihan-latihan, baik itu menggambar bentuk, sketsa maupun membuat karya cetak dengan cap-capan ketela dan percikan sikat gigi. Tapi masa lalu pertemuan itu sebenarnya tidak terlalu menarik bagi saya. Mungkin saja saya hampir melupakannya, jika saya tidak dicengangkan dengan perkembangannya saat ini.
Memang jenjang berkesenian Sutrisno belumlah seberapa jika dibandingkan dengan para maestro seniman yang telah berproses lebih lama. Jadi pengalamannya bereksplorasi dengan seni grafis tentulah masih dapat diperdalam lagi. Tapi kemauan, keberanian dan tekadnya yang nggetih (bhs. Jawa) saya rasa telah menjadi modal utama yang amat berharga untuk meneruskan karier berkeseniannya. Tak banyak seniman muda grafis sekarang ini yang memiliki power seperti dia dalam memperjuangkan seni grafis. Perlu saya tekankan lagi: TIDAK BANYAK.
Ah.. sepertinya dari tadi saya terlalu banyak berceloteh menunjukkan keheranan saya pada sesosok Sutrisno. Perkataan saya jelaslah belum layak di-iya-kan oleh orang lain, terutama oleh seniman lain jika tanpa bukti. Maka sebagai buktinya, lihatlah karya-karyanya dalam pameran tunggal ini sebagai awalnya. Jika anda masih tidak meng-iya-kan pendapat saya, maka koreklah informasi lebih dalam dengan menanyai si seniman sendiri, atau tungguilah hari-harinya yang diisi dengan berkarya selama 20 jam sehari. Setelah itu anda boleh juga berpendapat, mengumpat, atau berusaha mengumpulkan tenaga untuk menyaingi dia.
Saya bukanlah seorang kurator, disini saya hanya menulis tulisan sebagai sesama seniman, sesama pegrafis, sesama teman, sekaligus sesama saingan. “Bangsat, ha..ha..ha..” Jadi tentunya saya tidak mengupas karyanya satu persatu dalam pameran ini. Namun begitu, dalam pameran ini saya melihat kejeliannya yang sungguh dalam mengupas isu yang diangkatnya. Tidak muluk-muluk, dalam pameran ini ia lebih banyak berbicara soal keluarga dalam kemasan visual ilustratif. Beberapa karya mengisahkan kejadian sehari-hari yang pernah dialaminya di keluarga tercintanya, seperti suasana “berantem” dengan kakaknya dan ibu yang ngomel-ngomel menyuruhnya makan. Semuanya ternyata merupakan wujud dari rasa rindunya pada keluarga di Makassar yang telah ditinggalkannya selama 6 tahun. Dan muara dari semuanya adalah sebuah pesan yang intinya: Hargailah keluarga selagi mereka ada bersama kita.
Itu yang saya lihat dari tataran tematik, simple tapi fokus dan mendalam. Dari segi teknis dan visual garapannya juga memiliki tingkat kerumitan tersendiri. Dari segi ukuran dan kerumitan goresan cukilan, tentu layak kita menggeleng kepala (sekalian mengumpat, ha..ha..ha..). Untuk hal ukuran dan kerumitan karya beberapa seniman muda saya rasa telah berhasil melewati trek ini, sebut saja beberapa nama Ariswan Adhitama, Angga Sukma, dan lain sebagainya. Di mata saya, Sutrisno telah berhasil melampaui beberapa rintangan berstandar tinggi dalam tataran teknis seni grafis murni.
Sepertinya saya sudah lelah mengumpat…. Ha..ha..ha.. maka silahkan gantian anda yang menikmati karyanya, dan mari kita ‘mengumpat’ bersama-sama, ha..ha..ha.. :) GBU (Grafis Bless U)
Sewon, 28 Maret 2009
A.C. Andre Tanama




"Whether or cursing Thankful Must Bastard, ha .. ha .. ha .."
A.C. Andre tanama
As an artist who was also intensely steeped in graphic arts, it is very difficult for me to be able to see and recognize the permissibility of others who play in this realm. But when he met with the graphics being named Sutrisno, the ego that covered my eyes as if driven away. Imagine, not only through the work of graphic art made my heart beat faster, but also through the process of his art which was very militant. I was shaking his head, as a great artist of the graphic arts, I also said: "Either be grateful or curse the bastard, ha .. ha .. ha ..".
My meeting with Sutrisno actually been a long time. I know Sutrisno in 2003 when he started to go Guidance Test Sign ISI named sharpener (Petakumpet). At that time I became Tentor Supervising Graphic Arts and Sutrisno is one candidate who I know are very active in doing the exercises, be it drawing shapes, sketches and prints make this work with the cap-capan cassava and spark a toothbrush. But past the meeting was actually not very interesting for me. Maybe I almost forgot, if I was not stunned by the developments at this time.
Indeed levels Sutrisno art not yet of how when compared with the maestro artist who has stood longer. So explore the graphic arts experience is certainly still be deepened again. But the will, courage and determination that nggetih (bhs. Java) I think has become the main capital is very valuable to continue the career berkeseniannya. Not many young graphic artists today that have the power as he did in fighting for the graphic arts. I need to emphasize again: NOT MANY.
Ah .. looks like I'd been too much chatter show my amazement at the figure Sutrisno. My words clearly not feasible in-yes-it by others, especially by other artists, if without proof. So as a proof, look at his works in this exhibition as the first single. If you are still unable to do so, in my opinion, it koreklah more information by asking the artists themselves, or tungguilah his days are filled with work for 20 hours a day. After that you can also argue, curse, or trying to summon the energy to compete with him.
I am not a curator, here I just write the article as a fellow artist, fellow pegrafis, among friends, as well as fellow rivals. "Bastard, ha .. ha .. ha .." So of course I do not peel his work one by one in this exhibition. However, in this exhibition I saw a really kejeliannya issues raised in the peel. No heroics, in this exhibition he talked more about the family in an illustrative visual packaging. Some of the work tells of daily events that ever happened in his beloved family, like the atmosphere of "fighting" with her sister and mother who grumble-grumble told him to eat. Everything turned out to be a manifestation of a sense of missed on the family in Makassar who had left for 6 years. And the estuary of all is a message which in essence: Appreciate their families while they are here with us.
That's what I see from the thematic level, the focus and the simple but profound. In terms of technical and visual garapannya also has its own level of complexity. In terms of size and complexity of scratches cukilan, we shake our heads certainly worthy of (all cursed, ha .. ha .. ha ..). For this size and complexity of the work of several young artists I feel have made it through this track, call it some name Ariswan Adhitama, Anga Sukma, and so forth. In my eyes, Sutrisno has managed to transcend some of the hurdles of high standard in the graphic arts purely technical level.
Looks like I was tired of swearing .... Ha .. ha .. ha .. then please turn you who enjoy his work, and let's 'cursed' together, ha .. ha .. ha .. :) GBU (Graphic Bless U)
Sewon, March 28, 2009
A.C. Andre tanama

Berpikir dahulu sebelum mencukil

Mikir Dulu, Baru Nyukil

Tantangan Bagi Sutrisno

Oleh M. Dwi Marianto

Tulisan ini tentang karya seni grafis Sutrisno dan Sutrisno sendiri, dan saya sengaja mulai dari sebuah karyanya yang berjudul sederhana Makan Dulu Baru Itu, 2009, melukiskan satu fragmen yang dipetik dari situasi keseharian yang mungkin terjadi di hampir setiap keluarga yang suka makan bersama, dimana beberapa orang secara ragawi berkumpul dan berdekatan, namun perhatian salah satu yang hadir tidak di meja makan, melainkan gentayangan di tempat-tempat lain. Bahkan boleh jadi memegang instrumen lain selain peralatan makan bersama. Dewasa ini banyak orang sudah begitu 'kesetanan' HP, tidak pernah lepas dengan alat komunikasi itu siang, malam dan pagi. Kalau tidak sms-an ya main game, menelefon, atau mengubah-ubah setting-nya, atau menambah-nambahi software lain.

Yang dihadirkan via bahasa grafis cukilan kayu dengan pewarnaan menggunakan tangan adalah suatu fragmen di seputar meja makan setengah bundar, dimana terhidang berbagai makanan, dan minuman, diantaranya: nasi dalam kontainer dan sendok besar nasi, telur digoreng mata sapi, kentang goreng, empal, ikan goreng, ayam goreng, sayuran, krupuk, lada dan garam dalam botol kemasan meja makan masing-masing, ada ceret untuk air minum. Yang dapat diperkirakan akan makan ada tiga figur, yaitu: seekor anjing, seorang perempuan (ibu), dan seerang pemuda (anaknya). Si Anjing digambarkan dengan tatapan ke depan melihat pemirsa, seakan meminta perhatian terhadapnya yang sudah tidak lagi sabar untuk segera menyantap hidangan. Ketidaksabaran itu dilukiskan dengan ekornya yang nampak bergerak-gerak. Di seberang dia adalah seorang pemuda berambut gondrong, ia bertangan enam. Salah satu tangan sedang menyuapkan makanan ke mulutnya yang digambarkan monyong. Tangan yang lain memegang tiga buah handphone sekaligus. Sebuah tangan lain tengah memegang leher gitar dan menekannya sesuai accord tertentu. Tangan lainnya memetik senar electric guitar yang disandangnya. Sebuah tangan lain memegang gelas besar untuk minuman, bisa dibaca kopi karena warnanya. Tangan yang lain ditopangkan pada lutut sebelah kanan. Mata pemuda ini dua pasang. Yang sepasang digambarkan sedang melirik ke kiri ke arah figur yang ada diseberangnya yang berteriak menghardiknya. Dua mata yang lain mengarah ke bawah ke guitar yang yang dimainkannya. Pemuda ini digambarkan tidak punya perhatian ke meja makan yang penuh hidangn yang siap santap. Untuk menyangatkan sikap tidak apresiatif terhadap apa yang sudah tersaji di meja, Sutrisno melukiskan piranti lain yang ada di kepalanya, yaitu headset, dengan apa ia mendengarkan musik.

Di seberang pemuda itu adalah seorang perempuan, digambarkan dengan wajah marah, kedua alisnya hampir beradu, ujung pinggir luar alis itu terangkat ke atas secaa ekstrim. Tangan perempuan ini juga enam jumlahnya. Ia sudah siap makan setelah berusaha keras mempersiapkan segala sesuatu yang ada. Tapi semua usaha dan kerjanya tidak dihargai. Ia jadi geram, salah satu tangan menggebrak meja, tangan lain menuding, sambil berteriak: “Makan dulu!” Sutrisno memanfaatkan berbagai kotras: warna, bentuk, materi subjek, dan ikonnya. Ia mengolah subjek-subjek dan suasananya secara karikatural yaitu dengan cara melebih-lebihkan ekspresi bahasa tubuh, mimik wajah, dan anatomi si figur. Tidak tanggung-tanggung. ekstrim, misalnya 3 pasang tangan pada dua figur terpapar diatas.

Falling in Love, 2009, adalah karya lain Sutrisno yang juga layak disimak karena karakternya yang kuat, melukiskan 2 figur pria dan wanita. Mereka sedang jatuh cinta. Si pria memegang erat rangkain bunga yang masih disembunyikan di bgaian belakang tubuhnya. Ia memegang erat rangkaian bunga yang berwarna merah segar, berdaun hijau, dan dibungkus dengan kemasan biru. Kontras ketiga warna ini. Matanya yang besar menatap tajam tangan pasangannya yang sedang digenggamnya. Baju si pria ini juga merah, seperti warna darah segar lambang hidup atau cinta. Rambutnya hitam lebat, mengkilat. Di hadapannya sang wanita, rambutnya diwarna hijau, juga mengkilat, dikucir kanan dan kiri dengan pita meringkel warna biru. Ia mengenakan anting-anting dengan bandul besar, menarik perhatian, seperti anting-anting masa kini. Bibirnya merah muda, demikian pula pipinya kemerahan. Bajunya kuning berstrip hitam vertikal. Tangan kanan menopang dagu. tanda malu atau tersipu, namun senang. Kedua matanya terpejam, rupanya ia sedang menikmati kehangatan dari pemuda yang menggenggam tangan kirinya. Ada bentuk hati yang berekor biru dan merah muda, nampak melayang ke atas dari antara kedua kepala figur. Sutrisno mampu memanfaatkan karakter goresan yang terbantuk secara tajam dari goresan pisau cukil teknik woodcutting. Anatominya memang tidak terlalu tepat, tetapi sudah cukup membangun efek karikatural, dengan apa sifat atau karakter tertentu disangatkan.

Sutrisno, pegrafis muda, kelahiran Makassar 1983, dibesarkan di Bone, Sulawesi Selatan. Dari Makassar kalau naik mobil pribadi ditempuh kurang-lebih 4 jam, melalui jalan yang kiri-kanannya jurang-jurang terjal, lagi pula dilewati truk-truk berukuran besar. Keluarga dari mana Sutrisno berasal tinggal di daerah pasar sentral yang ramai di siang hari tetapi lengang setelah jam empat sore. Hiburan permainan dan tempat rekreasi yang terbuka di dalam kota boleh dikatakan tidak ada. Bagi Sutrisno ketika masih di kampung dulu, hiburan yang utama adalah berkumpul dengan keluarga, dan ikut aktivitas peribadatan. Ayah Sutrisno adalah seorang pendeta dari satu-satunya wihara Budhis aliran Mahayana, Budha Dharma Indonesia di daerah itu dengan umat yang masih sangat sedikit, ia punya kebisaan dan sering membuat kaligrafi china di sela-sela kesibukannya mengurus toko kelontong dan usaha foto-kopi. Ibunya suka membuat baju, dan untuk keperluan inilah ia suka menggambar model-model untuk baju yang akan ia buat. Barangkali dari bakat seni kedua orang tuanya lah Sutrisno memilih profesi sebagai seniman. Di masa kanak-kana dan remaja Sutrisno sering berpartisipasi dalam kegiatan wihara yang mengadakan pertemuan 2 kali seminggu, masing-masing 2 jam. Dalam acara itu ada pula program untuk anak-anak, diantaranya: lipat kertas dan kegiatan ketramplan lain. Ketika masih di sekolah dasar Sutrisno menjadi bagian dari Tim Bintang wihara, dan menjadi salah seorang pengurus ketika belajar di SMP. Semasa di SMA ia ikut mengurus generasi muda wihara.

Sejak kecil punya minat menjadi komikus, karena ia gemar menggambar. Dunia dan perbendaharaan visualnya terbentuk oleh kebiasaan membaca cerita-cerita bergambar dari berbagai majalah. Kesempatan ini dimungkinkan karena orang-tuanya dulu pernah punya bisnis usaha percetakan dan menjual surat-kabar dan majalah. Majalah-majalah yang belum laku terjual bisa dibacanya dulu.Beberapa kali ia memenangkan lomba-lomba menggambar dan melukis yang diselenggarakan di Bone. Namun lama-kelamaan interest-nya berubah, yang membuatnya ingin jadi bintang film, selebriti tentunya. Setelah berjalan beberapa waktu ia ingin jadi seorang ilustrator dan grafikus.

Ketika membuat karya Sutrisno senang mengangkat tema-tema yang diangkat dari pengalaman-pengalaman yang ia alami benar dalam keseharian. Inilah kekuatan dia, yaitu mampu melihat hal-hal menarik dan bisa dipakai dalam konteks-konteks kesekarangan dari peristiwa-peristiwa kecil sehari-hari. Misalnya untuk karya yang dibahas diatas Makan Dulu Baru Itu, ia menyoroti peristiwa kecil keseharian di seputar meja untuk makan bersama keluarga. Karya-karya lain diambil dari pengalaman-pengalaman bermain, bercengkerama dengan saudaranya dan orang tua, atau dari pergaulan muda-mudi. Yang dipentingkan bukan besar kecil peristiwa terjadi yang disoroti, melainkan intensitas perasan yang dirasakannya yang diupayakan hadir seoptimal mungkin via bahasa grafisnya.

Rangsangan untuk berkesenian di Makassar tidak sekuat di Yogyakarta yang sekarang hampir setiap hari ada pembukaan pameran, atau minimal ada pameran di beberapa tempat bergiliran atau sekaligus. Sutrisno banyak belajar di kota yang dihuni oleh banyak seniman dan calon seniman yang berasal dari berbagai daerah dan budaya. Di Makassar belum ada sekolah seni yang berbasis praktik. Sehubungan dengan inilah ia berangan-angan untuk suatu saat mendirikan sekolah seni di Makassar. Keinginan ini dikarenakan, menurut pengamatan dia selama ini, minat budaya masyarakat disana akan seni masih sangat terbatas. Rata-rata orang studi di bidang politik, hukum, ekonomi dan akuntansi, serta manajemen. Realita budaya yang menjadi kelaziman umum di Makassar itulah yang membuatnya termotivasi untuk belajar ke luar daerah.

Mengapa ke Yogyakarta?

Sutrisno bukan pemuda yang terbiasa menjelajah ketika lulus SMA. Bukan pula orang yang berani. Ketergantungannya pada orang-tua dan support kebersemaan keluarga sangatlah besar. Semula ia tidak punya rencana ke Yogyakarta. Jauh, dan belum ia kenal. Sesuatu yang tidak dikenal, sama saja seperti sesuatu yang tersimpan di file dalam harddisk komputer. Yogyakarta masih abstrak di benak Sutrisno sebelum ia punya interest ke Yogyakarta. Inilah poinnya, bahwa segala sesuatu baru ada dan bermakna setelah ia kita kenal dan kita amati secara seksama. Ceritanya demikian.

Pada suatu ketika ada kenalan ayahnya bernama Pak Rudi seorang pandita dari luar provinsi yang berceramah di komunitas Buddhis di Bone. Dalam ceramah itu Pak Rudi mengatakan satu pernyataan yang bunyinya kira-kira demikian: “Orang laki-laki yang cuma di rumah atau di daerahnya sendiri, tidak akan jadi apa-apa. Seandainya ia kaya, itu juga karena mendapat kemudahan atau warisan dari orang tua. Dan, kalau lelaki itu tidak punya kelebihan yang bias dibanggakan, para wanita tidak tertarik kepadanya”. Pernyataan ini benar-benar membuatnya sadar. Sutrisno tertantang untuk ke luar kampung, merantau. Ia lalu berpatokan pada konsep yang bunyinya kira-kira begini 'Tidak ada kata tak bisa, kalau orang lain bisa'. Lalu ia putuskan untuk pergi ke, dan belajar seni di Yogyakarta. Dari Makassar ke Yogyakarta ia harus naik kapal laut dulu ke Surabaya selama 3 hari dua malam, lalu ambil transportasi sambungan ke Yogyakarta – ia naik kendaraan travel. Untuk alasan praktis Sutrisno transit dulu dan memanfaatkan relasinya dengan komunitas Buddhis di Yogyakarta, dan secara kongkrit ia datang ke Wihara Buddhis di Jalan Soka, dekat Kridosono, Yogyakarta, tempat dimana sampai sekarang ia masih meminjam alamat dalam masalah kirim-mengirim barang atau surat.

Di Yogyakarta Sutrisno belajar banyak, ia harus berhubungan dengan orang-orang dan rekan-rekan dari berbagai budaya. Terbukalah mata dan cakrawala budayanya. Kalau dulu di kampungnya banyak orang, dan kebanyakan orang belajar ekonomi, manajemen, atau akuntansi, di Yogyakarta orang belajar macam-macam. Dan, banyak hal yang bisa dipelajari oleh Sutrisno tanpa harus mengeluarkan biaya. Salah satunya tentang budaya dan multikulturalisme. Tantangan berkarya juga besar di Yogyakarta, ia mendapat banyak saingan dan tantangan dari sesama mahasiswa. Dimensi karyanya yang relatif besar dalam konteks kesenigrafisan adalah salah satu untuk menjawab tantangan itu. Dari berbagai tantangan itulah ia belajar banyak hal: kemandirian, keterbukaan budaya, dan berbagai kebiasaan serta adat-istiadat yang tidak akan pernah ia dapatkan apabila ia masih berada di Kabupaten Watampone, Sulawesi Selatan.

Berkarya seni grafis yang sekarang ditekuni secara habis-habisan baginya bukan suatu media yang mudah dikuasai. Ia baru bisa berfikir secara alamiah dengan media grafis setelah ia mengeluti seni grafis di Fakultas Seni Rupa, ISI Yogyakarta, kurang lebih 4 semester. Mengapa? Sebab ketika orang membuat alat cetak grafis ia harus berfikir terbalik, diantaranya: kiri jadi kanan, yang dicukil dalam cukilan kayu jadi bagian yang tidak mencetak; yang tidak dicukillah yang akan membubuhkan tinta. Problemnya terasa sekali apabila seseorang harus membuat tulisan pada karya grafisnya, sebab ia harus menulis terbalik seperti tulisan yang terbalik dalam cermin. Sekarang keterbalikan itu telah menjadi alam berfikir visual kedua baginya. Dan, ternyata berfikir terbalik, dan/atau bolak-balik ini mempengaruhi cara pandang dia terhadap realitas. Ini membuatnya lebih peka dalam melihat potensi dari hal-hal yang dalam keadaan biasa tak terlihat maknanya.

Dimana Sutrisno dalam Peta Seni Grafis?

Sutrisno adalah pendatang baru di dunia seni grafis di Yogyakarta – kota yang telah melahirkan pegrafis-pegrafis andal untuk Indonesia, seperti: Widayat (almarhum), Y. Eko Suprihadi, Mansyur, Edi Sunaryo, Pahlevi, Yamyuli Dwi Imam, Pracoyo, Sri Maryanto, AT Sitompul, Andre Tanama dan beberapa pegiat seni grafis yang tidak sempat tersebut. Kompleksitas seni grafis baginya, misalnya keharusan berfikir detil sebelum mengeksekusi proses pengerjaannya, merupakan tantangan yang harus dihadapi. Sebagai misal, salah mencukil dalam cukilan kayu berakibat fatal, terutama dalam pembuatan cetakannya, dan dalam proses mencetaknya.

Walau begitu Sutrisno tidak termasuk pegrafis yang terpaku pada teknik konvensional seni grafis, ia mengikuti para pegrafis cukilan kayu yang mewarnai hasil cetaknya pada kanvas dengan teknik hand-colouring. Konsep pembentukan bahasa kreatif dan perbendaharaan visualnya dipengaruhi oleh ketrampilannya mengolah gambar dan membuat animasi. Perlu diketahui, setelah 5 semester studi di FSR ISI Yogyakarta, tahun 2006, Sutrisno belajar animasi dalam program diploma 1 di Cybermedia. Maka jadi wajarlah kalau dalam efek gerak dan gerakan sering muncul dalam menganimasi figur-figur yang ditonjolkan. Misalnya, efek gerak-gerak ekor anjing dalam karyanya yang berjudul Makan Dulu Baru Itu. Melihat pola kerja, komitmen dan kekuatan olah grafis, dan kekuatannya menganimasi ide-ide simpel menjadi luar biasa, dapat dikatakan bahwa Sutrisno adalah salah satu dari sejumlah kecil pegrafis muda yang sangat menjanjikan untuk ukuran nasional

Untuk menjadikan karya-karya Sutrisno lebih menjanjikan lagi kiranya ada baiknya Sutrisno terus mengevaluasi dan merefleksi aspek-aspek teknis artistik dan konsepsualnya. Jangan sampai ada karyanya yang jadi terlalu 'manis', atau terlalu 'asin'. Berkait dengan ini ada satu hal yang menurut saya bisa dikoreksi untuk karya-karya Sutrisno mendatang. Pada karya Fall in Love, dan karya Belajar Memasak elemen-elemen yang sebenarnya tidak perlu dinyatakan, yaitu: tanda 'hati' simbol cinta pada Falling in Love; dan tanda 'tanda-tanya' pada karya Belajar Masak. Karena tanpa tanda-tanda tambahan itu pemirsa sudah mengerti maksudnya. Pada karya pertama, warna, bahasa tubuh, dan mimik figur-figurnya sudah menyiratkan rasa cinta yang mau Sutrisno katakan; di karya yang satunya lain bahasa tubuh dan ekspresi wajahnya sudah menyiratkan kebingungan yang menghinggapi orang yang sedang belajar masak. Sebagai tip untuk ini ada baiknya dipertimbangkan satu ungkapan dari Taoisme yang kira-kiranya bunyinya demikian: 'Kalau bisa lima mengapa harus enam; kalau bisa tiga, mengapa empat?'

Nam myo ho ren ge kyo

Yogyakarta, Maret 2009

M. Dwi Marianto

PPs ISI Yogyakarta

Pendapat M.Dwi Marianto tentang saya pada saat pameran tunggal

Mikir Dulu, Baru Nyukil

Tantangan Bagi Sutrisno

Oleh M. Dwi Marianto

Tulisan ini tentang karya seni grafis Sutrisno dan Sutrisno sendiri, dan saya sengaja mulai dari sebuah karyanya yang berjudul sederhana Makan Dulu Baru Itu, 2009, melukiskan satu fragmen yang dipetik dari situasi keseharian yang mungkin terjadi di hampir setiap keluarga yang suka makan bersama, dimana beberapa orang secara ragawi berkumpul dan berdekatan, namun perhatian salah satu yang hadir tidak di meja makan, melainkan gentayangan di tempat-tempat lain. Bahkan boleh jadi memegang instrumen lain selain peralatan makan bersama. Dewasa ini banyak orang sudah begitu 'kesetanan' HP, tidak pernah lepas dengan alat komunikasi itu siang, malam dan pagi. Kalau tidak sms-an ya main game, menelefon, atau mengubah-ubah setting-nya, atau menambah-nambahi software lain.

Yang dihadirkan via bahasa grafis cukilan kayu dengan pewarnaan menggunakan tangan adalah suatu fragmen di seputar meja makan setengah bundar, dimana terhidang berbagai makanan, dan minuman, diantaranya: nasi dalam kontainer dan sendok besar nasi, telur digoreng mata sapi, kentang goreng, empal, ikan goreng, ayam goreng, sayuran, krupuk, lada dan garam dalam botol kemasan meja makan masing-masing, ada ceret untuk air minum. Yang dapat diperkirakan akan makan ada tiga figur, yaitu: seekor anjing, seorang perempuan (ibu), dan seerang pemuda (anaknya). Si Anjing digambarkan dengan tatapan ke depan melihat pemirsa, seakan meminta perhatian terhadapnya yang sudah tidak lagi sabar untuk segera menyantap hidangan. Ketidaksabaran itu dilukiskan dengan ekornya yang nampak bergerak-gerak. Di seberang dia adalah seorang pemuda berambut gondrong, ia bertangan enam. Salah satu tangan sedang menyuapkan makanan ke mulutnya yang digambarkan monyong. Tangan yang lain memegang tiga buah handphone sekaligus. Sebuah tangan lain tengah memegang leher gitar dan menekannya sesuai accord tertentu. Tangan lainnya memetik senar electric guitar yang disandangnya. Sebuah tangan lain memegang gelas besar untuk minuman, bisa dibaca kopi karena warnanya. Tangan yang lain ditopangkan pada lutut sebelah kanan. Mata pemuda ini dua pasang. Yang sepasang digambarkan sedang melirik ke kiri ke arah figur yang ada diseberangnya yang berteriak menghardiknya. Dua mata yang lain mengarah ke bawah ke guitar yang yang dimainkannya. Pemuda ini digambarkan tidak punya perhatian ke meja makan yang penuh hidangn yang siap santap. Untuk menyangatkan sikap tidak apresiatif terhadap apa yang sudah tersaji di meja, Sutrisno melukiskan piranti lain yang ada di kepalanya, yaitu headset, dengan apa ia mendengarkan musik.

Di seberang pemuda itu adalah seorang perempuan, digambarkan dengan wajah marah, kedua alisnya hampir beradu, ujung pinggir luar alis itu terangkat ke atas secaa ekstrim. Tangan perempuan ini juga enam jumlahnya. Ia sudah siap makan setelah berusaha keras mempersiapkan segala sesuatu yang ada. Tapi semua usaha dan kerjanya tidak dihargai. Ia jadi geram, salah satu tangan menggebrak meja, tangan lain menuding, sambil berteriak: “Makan dulu!” Sutrisno memanfaatkan berbagai kotras: warna, bentuk, materi subjek, dan ikonnya. Ia mengolah subjek-subjek dan suasananya secara karikatural yaitu dengan cara melebih-lebihkan ekspresi bahasa tubuh, mimik wajah, dan anatomi si figur. Tidak tanggung-tanggung. ekstrim, misalnya 3 pasang tangan pada dua figur terpapar diatas.

Falling in Love, 2009, adalah karya lain Sutrisno yang juga layak disimak karena karakternya yang kuat, melukiskan 2 figur pria dan wanita. Mereka sedang jatuh cinta. Si pria memegang erat rangkain bunga yang masih disembunyikan di bgaian belakang tubuhnya. Ia memegang erat rangkaian bunga yang berwarna merah segar, berdaun hijau, dan dibungkus dengan kemasan biru. Kontras ketiga warna ini. Matanya yang besar menatap tajam tangan pasangannya yang sedang digenggamnya. Baju si pria ini juga merah, seperti warna darah segar lambang hidup atau cinta. Rambutnya hitam lebat, mengkilat. Di hadapannya sang wanita, rambutnya diwarna hijau, juga mengkilat, dikucir kanan dan kiri dengan pita meringkel warna biru. Ia mengenakan anting-anting dengan bandul besar, menarik perhatian, seperti anting-anting masa kini. Bibirnya merah muda, demikian pula pipinya kemerahan. Bajunya kuning berstrip hitam vertikal. Tangan kanan menopang dagu. tanda malu atau tersipu, namun senang. Kedua matanya terpejam, rupanya ia sedang menikmati kehangatan dari pemuda yang menggenggam tangan kirinya. Ada bentuk hati yang berekor biru dan merah muda, nampak melayang ke atas dari antara kedua kepala figur. Sutrisno mampu memanfaatkan karakter goresan yang terbantuk secara tajam dari goresan pisau cukil teknik woodcutting. Anatominya memang tidak terlalu tepat, tetapi sudah cukup membangun efek karikatural, dengan apa sifat atau karakter tertentu disangatkan.

Sutrisno, pegrafis muda, kelahiran Makassar 1983, dibesarkan di Bone, Sulawesi Selatan. Dari Makassar kalau naik mobil pribadi ditempuh kurang-lebih 4 jam, melalui jalan yang kiri-kanannya jurang-jurang terjal, lagi pula dilewati truk-truk berukuran besar. Keluarga dari mana Sutrisno berasal tinggal di daerah pasar sentral yang ramai di siang hari tetapi lengang setelah jam empat sore. Hiburan permainan dan tempat rekreasi yang terbuka di dalam kota boleh dikatakan tidak ada. Bagi Sutrisno ketika masih di kampung dulu, hiburan yang utama adalah berkumpul dengan keluarga, dan ikut aktivitas peribadatan. Ayah Sutrisno adalah seorang pendeta dari satu-satunya wihara Budhis aliran Mahayana, Budha Dharma Indonesia di daerah itu dengan umat yang masih sangat sedikit, ia punya kebisaan dan sering membuat kaligrafi china di sela-sela kesibukannya mengurus toko kelontong dan usaha foto-kopi. Ibunya suka membuat baju, dan untuk keperluan inilah ia suka menggambar model-model untuk baju yang akan ia buat. Barangkali dari bakat seni kedua orang tuanya lah Sutrisno memilih profesi sebagai seniman. Di masa kanak-kana dan remaja Sutrisno sering berpartisipasi dalam kegiatan wihara yang mengadakan pertemuan 2 kali seminggu, masing-masing 2 jam. Dalam acara itu ada pula program untuk anak-anak, diantaranya: lipat kertas dan kegiatan ketramplan lain. Ketika masih di sekolah dasar Sutrisno menjadi bagian dari Tim Bintang wihara, dan menjadi salah seorang pengurus ketika belajar di SMP. Semasa di SMA ia ikut mengurus generasi muda wihara.

Sejak kecil punya minat menjadi komikus, karena ia gemar menggambar. Dunia dan perbendaharaan visualnya terbentuk oleh kebiasaan membaca cerita-cerita bergambar dari berbagai majalah. Kesempatan ini dimungkinkan karena orang-tuanya dulu pernah punya bisnis usaha percetakan dan menjual surat-kabar dan majalah. Majalah-majalah yang belum laku terjual bisa dibacanya dulu.Beberapa kali ia memenangkan lomba-lomba menggambar dan melukis yang diselenggarakan di Bone. Namun lama-kelamaan interest-nya berubah, yang membuatnya ingin jadi bintang film, selebriti tentunya. Setelah berjalan beberapa waktu ia ingin jadi seorang ilustrator dan grafikus.

Ketika membuat karya Sutrisno senang mengangkat tema-tema yang diangkat dari pengalaman-pengalaman yang ia alami benar dalam keseharian. Inilah kekuatan dia, yaitu mampu melihat hal-hal menarik dan bisa dipakai dalam konteks-konteks kesekarangan dari peristiwa-peristiwa kecil sehari-hari. Misalnya untuk karya yang dibahas diatas Makan Dulu Baru Itu, ia menyoroti peristiwa kecil keseharian di seputar meja untuk makan bersama keluarga. Karya-karya lain diambil dari pengalaman-pengalaman bermain, bercengkerama dengan saudaranya dan orang tua, atau dari pergaulan muda-mudi. Yang dipentingkan bukan besar kecil peristiwa terjadi yang disoroti, melainkan intensitas perasan yang dirasakannya yang diupayakan hadir seoptimal mungkin via bahasa grafisnya.

Rangsangan untuk berkesenian di Makassar tidak sekuat di Yogyakarta yang sekarang hampir setiap hari ada pembukaan pameran, atau minimal ada pameran di beberapa tempat bergiliran atau sekaligus. Sutrisno banyak belajar di kota yang dihuni oleh banyak seniman dan calon seniman yang berasal dari berbagai daerah dan budaya. Di Makassar belum ada sekolah seni yang berbasis praktik. Sehubungan dengan inilah ia berangan-angan untuk suatu saat mendirikan sekolah seni di Makassar. Keinginan ini dikarenakan, menurut pengamatan dia selama ini, minat budaya masyarakat disana akan seni masih sangat terbatas. Rata-rata orang studi di bidang politik, hukum, ekonomi dan akuntansi, serta manajemen. Realita budaya yang menjadi kelaziman umum di Makassar itulah yang membuatnya termotivasi untuk belajar ke luar daerah.

Mengapa ke Yogyakarta?

Sutrisno bukan pemuda yang terbiasa menjelajah ketika lulus SMA. Bukan pula orang yang berani. Ketergantungannya pada orang-tua dan support kebersemaan keluarga sangatlah besar. Semula ia tidak punya rencana ke Yogyakarta. Jauh, dan belum ia kenal. Sesuatu yang tidak dikenal, sama saja seperti sesuatu yang tersimpan di file dalam harddisk komputer. Yogyakarta masih abstrak di benak Sutrisno sebelum ia punya interest ke Yogyakarta. Inilah poinnya, bahwa segala sesuatu baru ada dan bermakna setelah ia kita kenal dan kita amati secara seksama. Ceritanya demikian.

Pada suatu ketika ada kenalan ayahnya bernama Pak Rudi seorang pandita dari luar provinsi yang berceramah di komunitas Buddhis di Bone. Dalam ceramah itu Pak Rudi mengatakan satu pernyataan yang bunyinya kira-kira demikian: “Orang laki-laki yang cuma di rumah atau di daerahnya sendiri, tidak akan jadi apa-apa. Seandainya ia kaya, itu juga karena mendapat kemudahan atau warisan dari orang tua. Dan, kalau lelaki itu tidak punya kelebihan yang bias dibanggakan, para wanita tidak tertarik kepadanya”. Pernyataan ini benar-benar membuatnya sadar. Sutrisno tertantang untuk ke luar kampung, merantau. Ia lalu berpatokan pada konsep yang bunyinya kira-kira begini 'Tidak ada kata tak bisa, kalau orang lain bisa'. Lalu ia putuskan untuk pergi ke, dan belajar seni di Yogyakarta. Dari Makassar ke Yogyakarta ia harus naik kapal laut dulu ke Surabaya selama 3 hari dua malam, lalu ambil transportasi sambungan ke Yogyakarta – ia naik kendaraan travel. Untuk alasan praktis Sutrisno transit dulu dan memanfaatkan relasinya dengan komunitas Buddhis di Yogyakarta, dan secara kongkrit ia datang ke Wihara Buddhis di Jalan Soka, dekat Kridosono, Yogyakarta, tempat dimana sampai sekarang ia masih meminjam alamat dalam masalah kirim-mengirim barang atau surat.

Di Yogyakarta Sutrisno belajar banyak, ia harus berhubungan dengan orang-orang dan rekan-rekan dari berbagai budaya. Terbukalah mata dan cakrawala budayanya. Kalau dulu di kampungnya banyak orang, dan kebanyakan orang belajar ekonomi, manajemen, atau akuntansi, di Yogyakarta orang belajar macam-macam. Dan, banyak hal yang bisa dipelajari oleh Sutrisno tanpa harus mengeluarkan biaya. Salah satunya tentang budaya dan multikulturalisme. Tantangan berkarya juga besar di Yogyakarta, ia mendapat banyak saingan dan tantangan dari sesama mahasiswa. Dimensi karyanya yang relatif besar dalam konteks kesenigrafisan adalah salah satu untuk menjawab tantangan itu. Dari berbagai tantangan itulah ia belajar banyak hal: kemandirian, keterbukaan budaya, dan berbagai kebiasaan serta adat-istiadat yang tidak akan pernah ia dapatkan apabila ia masih berada di Kabupaten Watampone, Sulawesi Selatan.

Berkarya seni grafis yang sekarang ditekuni secara habis-habisan baginya bukan suatu media yang mudah dikuasai. Ia baru bisa berfikir secara alamiah dengan media grafis setelah ia mengeluti seni grafis di Fakultas Seni Rupa, ISI Yogyakarta, kurang lebih 4 semester. Mengapa? Sebab ketika orang membuat alat cetak grafis ia harus berfikir terbalik, diantaranya: kiri jadi kanan, yang dicukil dalam cukilan kayu jadi bagian yang tidak mencetak; yang tidak dicukillah yang akan membubuhkan tinta. Problemnya terasa sekali apabila seseorang harus membuat tulisan pada karya grafisnya, sebab ia harus menulis terbalik seperti tulisan yang terbalik dalam cermin. Sekarang keterbalikan itu telah menjadi alam berfikir visual kedua baginya. Dan, ternyata berfikir terbalik, dan/atau bolak-balik ini mempengaruhi cara pandang dia terhadap realitas. Ini membuatnya lebih peka dalam melihat potensi dari hal-hal yang dalam keadaan biasa tak terlihat maknanya.

Dimana Sutrisno dalam Peta Seni Grafis?

Sutrisno adalah pendatang baru di dunia seni grafis di Yogyakarta – kota yang telah melahirkan pegrafis-pegrafis andal untuk Indonesia, seperti: Widayat (almarhum), Y. Eko Suprihadi, Mansyur, Edi Sunaryo, Pahlevi, Yamyuli Dwi Imam, Pracoyo, Sri Maryanto, AT Sitompul, Andre Tanama dan beberapa pegiat seni grafis yang tidak sempat tersebut. Kompleksitas seni grafis baginya, misalnya keharusan berfikir detil sebelum mengeksekusi proses pengerjaannya, merupakan tantangan yang harus dihadapi. Sebagai misal, salah mencukil dalam cukilan kayu berakibat fatal, terutama dalam pembuatan cetakannya, dan dalam proses mencetaknya.

Walau begitu Sutrisno tidak termasuk pegrafis yang terpaku pada teknik konvensional seni grafis, ia mengikuti para pegrafis cukilan kayu yang mewarnai hasil cetaknya pada kanvas dengan teknik hand-colouring. Konsep pembentukan bahasa kreatif dan perbendaharaan visualnya dipengaruhi oleh ketrampilannya mengolah gambar dan membuat animasi. Perlu diketahui, setelah 5 semester studi di FSR ISI Yogyakarta, tahun 2006, Sutrisno belajar animasi dalam program diploma 1 di Cybermedia. Maka jadi wajarlah kalau dalam efek gerak dan gerakan sering muncul dalam menganimasi figur-figur yang ditonjolkan. Misalnya, efek gerak-gerak ekor anjing dalam karyanya yang berjudul Makan Dulu Baru Itu. Melihat pola kerja, komitmen dan kekuatan olah grafis, dan kekuatannya menganimasi ide-ide simpel menjadi luar biasa, dapat dikatakan bahwa Sutrisno adalah salah satu dari sejumlah kecil pegrafis muda yang sangat menjanjikan untuk ukuran nasional

Untuk menjadikan karya-karya Sutrisno lebih menjanjikan lagi kiranya ada baiknya Sutrisno terus mengevaluasi dan merefleksi aspek-aspek teknis artistik dan konsepsualnya. Jangan sampai ada karyanya yang jadi terlalu 'manis', atau terlalu 'asin'. Berkait dengan ini ada satu hal yang menurut saya bisa dikoreksi untuk karya-karya Sutrisno mendatang. Pada karya Fall in Love, dan karya Belajar Memasak elemen-elemen yang sebenarnya tidak perlu dinyatakan, yaitu: tanda 'hati' simbol cinta pada Falling in Love; dan tanda 'tanda-tanya' pada karya Belajar Masak. Karena tanpa tanda-tanda tambahan itu pemirsa sudah mengerti maksudnya. Pada karya pertama, warna, bahasa tubuh, dan mimik figur-figurnya sudah menyiratkan rasa cinta yang mau Sutrisno katakan; di karya yang satunya lain bahasa tubuh dan ekspresi wajahnya sudah menyiratkan kebingungan yang menghinggapi orang yang sedang belajar masak. Sebagai tip untuk ini ada baiknya dipertimbangkan satu ungkapan dari Taoisme yang kira-kiranya bunyinya demikian: 'Kalau bisa lima mengapa harus enam; kalau bisa tiga, mengapa empat?'

Nam myo ho ren ge kyo

Yogyakarta, Maret 2009

M. Dwi Marianto

PPs ISI Yogyakarta